1、设计与文化——血脉的标签 

 

　　一个设计国际学院的设计老师曾经说，一堆学生作品摆出来，不看作者铭牌，他分不出哪个是中国学生设计的，哪个是韩国学生设计的。不光是中国，人类社会“西化”、“现代化”、“全球化”的趋同问题都很严重，不只学生，有工作经验的设计师受这些东西的影响也很大。而有的设计师，说自己做“中式”，只不过是为了讨个噱头。你问他五经四书，儒释道义，辞赋诗曲，历史变迁，一概不知——架子很大，没有血脉。这就是典型的文化设计化，而不是设计文化化。文化体现在设计里，就是原创性语言。设计是世界的，也必须是民族的。如果一个成熟民族的文化精髓，被走穴大牌设计师挖掘的比本土设计师群还要让人满意，那就需要好好反思了。

 

　　2、设计与艺术——自由性与系统性

 

　　艺术肯定是永远走在设计前面的。艺术是自由的，是表现文化和精神的。设计则是个复杂的过程，前期你要市场调查，后期你要制作生产，这些方面看，它是具备系统性的。但在将各种材料科技形式整合的时候，设计又是有强烈艺术味道的，因为这时候就不是搭积木而是需要自由的想象和创造力。所以大体来说，设计是艺术与系统的结合，是一个独特的思想与创造的过程。

 

　　3、设计与教育——抄袭技法越娴熟，心理冲动越闭塞

 

　　去年为《创意星空》做了几期的嘉宾评委，我喜欢这个节目两点：一、中国之前的选秀节目都在做平民偶像，没有设计师这种类型的精英知识层面，对大众审美和创意产业是一个正面引导；二、节目里工作的设计师不少，更多是在校学生，给了他们充分的展现机会。

 

　　现在设计的抄袭现象很严重，是因为没有原创的想法，再挖，是没有好的教育环境。我们应该有足够的优秀老师，教会年轻一代理解懂得如何使用周围的环境要素；了解设计不是简单的画图纸，懂得如何利用科技要素；有展示空间，有纠错改错的指点；最重要，是教会他们如何思考。

 

　　在商业社会抄袭，和《拆弹部队》里面在战争空间拆弹一样。是个成瘾的毒品。但惰性换取高回报只是一个诱因，另一个原因是普遍的缺乏思想，不懂得如何思考。一个画画的人，看见落日晚霞不感动，听见风声鸟鸣不心动，瞥见老人脸上的皱纹不冲动，摸过皇城根的旧石椽不悸动，遇见孩子嬉戏强盗抢劫不震动——有人说都这样了你还搞什么艺术，偏偏他又想搞，于是不能从社会汲取现实，不能从人心汲取感动，只能从别的作品去汲取形式。汲取多了，技法越来越熟练，心理越来越闭塞。体悟需要天赋，但如果不考虑天才这个阶层，那么有很多正确的训练方法，能让我们的年轻设计师们更敏感、更懂得如何关注生活，通过好的案例分析研究掌握前人的思考方法而不是做图方法，这些都要靠教育。

 

　　4、设计与客户——作家让人恐惧，设计师让人动情

 

　　有位国际汽车设计大师说：“如果我们始终是听客户在说什么，那这个社会将仍然停留在蒸气汽车的时代。”这话乍一听，有职业优越感的炫耀味道。但有过设计师或做客户经历的人就能理解一二：消费者的话不能多听，因为自己都不理解自己到底需要什么。设计师不是复刻者，是观察者。需要独立的思考空间，感知人们的潜在需求。消费者的美学习惯是以新鲜感代替存在感，钢筋裸露没见过，于是觉得鸟巢好；超大体量浮空没见过，于是觉得大裤衩好；各种稀奇古怪的家具形式没见过，于是觉得“不一样”好。其实如果一个设计师，在一个空间里大刀阔斧，为了好看这里掏个洞，那里弄个造型，一般来说他并不成熟（当代的建筑美学走向不能完全归到这类）。而有时你走到一个空间里，感觉不到造型，只是觉得很舒服，坐下不想走了。设计师总要通过形式来表达思想，但在设计师与使用者、鉴赏者之间形成沟通桥梁的，不是形式而是思想。而客户表达出的，一般不是他们的思想，是视觉新鲜感。

 

　　最好的作家让人恐惧，因为他一眼看穿你灵魂的卑劣本性；最好的操盘手让人厌恶，因为他们自己摒弃了所有人性弱点，成为没有感情的金融机器；最好的设计师让人动情，因为他用形式色彩就能深情款款地告诉你，他知道你真正想要什么——女人动情，要么被吸引，要么被理解。